Representational Acts (América / Our Holy Waters and Mine / Abolibibelo)

Carlos Martiel, Andil Gosine, Jimmy Robert: Representational Acts (América / Our Holy Waters and Mine / Abolibibelo)

Cuba / Trinidad / Guadeloupe

 

Presented with MOLAA as part of Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA

Representational Acts features three artists representing different linguistic regions of the Caribbean: Carlos Martiel (Cuba), Andil Gosine (Trinidad), and Jimmy Robert (Guadeloupe). Martiel, known for putting his body in extreme situations as a means of calling attention to social injustices and marginalized peoples, performs América with 116 stars from the flags of all the countries in the Western hemisphere fixed to his body. Gosine’s Our Holy Waters and Mine draws from his background as a queer Indo-Trinidadian man, using water, a bucket, and multiple glass jars to metaphorically trace the ancestral journey from India to Trinidad, as well as his own travels. Robert continues his exploration of the performative dimension of inanimate objects in Abolibibelo, appearing in a costume resembling carnival attire, made entirely of rolls of white paper.  

Andil Gosine, Our Holy Waters and Mine (2014)
Andil Gosine’ s (Trinidad, b. 1973) work draws from his background as a queer Indo-Trinidadian man. In Our Holy Waters and Mine, he calls attention to the experience of South Asian migration to the Caribbean by referencing indentureship and Kala Pani (“black waters”), the Hindu taboo against crossing the sea, in relation to his own history. The artist transfers water from a bucket to glass jars engraved with names of bodies of water that reference the ancestral journey from India to Trinidad as well as his own travels. Simultaneously, chanting, “Our Holy Waters are not the Ganges,” he draws attention to the unique identity of the Indian diaspora.

Carlos Martiel, América (2017)
Carlos Martiel (Cuba, b. 1989) is a New York-based artist who puts his body in extreme situations as a means of calling attention to social injustices and marginalized peoples. América is a performance where he has 116 stars from the flags of all the countries in the Western hemisphere fixed to his body. The artist stands in a dark room and a light is activated by a motion sensor when the spectator walks in. The visual effect is of a constellation on the artist’s body, a conceptual map in which no state is superior to another, but instead come together within a unified field.

Jimmy Robert, Abolibibelo (2015)
Jimmy Robert explores the performative dimension of inanimate objects, using space as a framing device. His performances call on viewers to interrogate their surroundings and to cast a critical eye on representation as a mediated process. In Abolibibelo—originally commissioned for the retrospective of Bauhaus artist and theater designer Xanti Schawinsky (Switzerland, 1904-1979) at the Migros Museum in Zurich—a performer appears in a costume made entirely of white rolls of paper. Resembling carnival attire, the costume is based on those designed by Irene Schawinsky for her husband’s pioneering performances at Black Mountain College, known as Spectodramas. Robert’s piece functions contrary to expectation. As opposed to the syncopated rhythms associated with Caribbean music and dance, the performer moves through deliberate movements against a droning audio track, fusing avant-garde performance with traditional festival arts. In so doing, he blurs the boundaries between the “modern” and the so-called “primitive” in wholly unexpected ways.

 

January 20, 6-8:30 pm

LOCATION: MOLAA
628 Alamitos Ave, Long Beach, 90802

For more information, visit molaa.org.

 

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Presentado con MOLAA como parte del Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA

Representational Acts presenta a tres artistas de distintas regiones lingüísticas del Caribe: Carlos Martiel (Cuba), Andil Gosine (Trinidad) y Jimmy Robert (Guadalupe). Martiel, conocido por poner su cuerpo en situaciones extremas para llamar la atención sobre las injusticias sociales y los pueblos marginados, interpreta América con 116 estrellas de las banderas de todos los países del hemisferio occidental fijadas a su cuerpo. Gosine's Our Holy Waters and Mine aborda su experiencia como hombre queer, indo-trinitario, utilizando agua, un cubo y múltiples jarras de vidrio para trazar metafóricamente el viaje ancestral desde la India a Trinidad, así como sus propias travesías. Robert continúa su exploración de la dimensión performativa de los objetos inanimados en Abolibibelo, vistiendo un traje que se asemeja a un atuendo de carnaval, hecho enteramente de rollos de papel blanco. 

Andil Gosine, Our Holy Waters and Mine (2014)
La obra de Andil Gosine (Trinidad, 1973) se basa en su experiencia como hombre queer, indo-trinitario. En Our Holy Waters and Mine, llama la atención sobre la experiencia de la migración del sur de Asia al Caribe haciendo referencia al endeudamiento y Kala Pani ("aguas negras"), el tabú hindú contra el cruce del mar, relacionándolos con su propia historia. El artista transfiere el agua de un balde a jarras de vidrio con nombres inscritos de cuerpos de agua que hacen referencia al viaje ancestral desde la India a Trinidad, así como a sus propias travesías. Simultáneamente, cantando: "Nuestras aguas sagradas no son el Ganges", llama la atención sobre la identidad única de la diáspora india.

Carlos Martiel, América (2017)
Carlos Martiel (Cuba, 1989) es un artista radicado en Nueva York que pone su cuerpo en situaciones extremas para llamar la atención sobre las injusticias sociales y los pueblos marginados. América es un performance en el que el artista fija a su cuerpo 116 estrellas de las banderas de todos los países del hemisferio occidental. El artista se encuentra en una habitación oscura y el sensor de movimiento activa una luz cuando el espectador entra. El efecto visual es una constelación en el cuerpo del artista, un mapa conceptual en el que ningún estado es superior a otro, sino que se unen dentro de un campo unificado.

Jimmy Robert, Abolibibelo (2015)
Jimmy Robert explora la dimensión performativa de los objetos inanimados, utilizando el espacio como un dispositivo de encuadre. Sus actuaciones hacen un llamamiento a los espectadores para que interroguen su entorno y pongan un ojo crítico sobre la representación como proceso mediado. En Abolibibelo, el artista aparece con un traje hecho completamente de rollos blancos de papel que se asemeja a un atuendo de carnaval. En contraste con los ritmos sincopados asociados con la música y la danza caribeñas, el artista se mueve con movimientos deliberados sobre una pista de audio zumbante, fusionando el performance de vanguardia con los festivales de danze tradicionales. De este modo, confunde los límites entre los "moderno" y lo así llamado "primitivo" en maneras inesperadas.

 

20 de enero, 6-8:30 pm

LUGAR: MOLAA 
628 Alamitos Ave, Long Beach, 90802

Para más información, visita molaa.org.

Presented as part of the Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA, organized by REDCAT and supported by a major grant from the Getty Foundation. Pacific Standard Time is an initiative of the Getty. The presenting sponsor is Bank of America.

Associated Images: 

Date/TimeGMST
SAT 1/20
6:00 pm
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